Une édition spéciale du Salon du Meuble de Milan, baptisée Supersalone, a transformé les limites de l'épidémie en une opportunité d'innovation et a organisé une célébration du design de cinq jours dans toute la ville.
Soixante ans se sont écoulés depuis la création du Salon international du meuble de Milan, le plus grand salon annuel du meuble. Deux ans et demi se sont écoulés depuis la dernière fois qu'une foule s'est rassemblée dans le showroom milanais pour apprécier la créativité inépuisable des designers et fabricants internationaux.
L'esprit d'innovation continue d'animer le salon, notamment dans la manière dont ses organisateurs réagissent à la pandémie. Dimanche a marqué l'ouverture d'une édition spéciale baptisée Supersalone.
Avec 423 exposants, soit environ un quart du nombre habituel, Supersalone est un événement à échelle réduite, « mais dans une certaine mesure, il est plus grand dans notre capacité à expérimenter cette forme », ont déclaré les architectes milanais et le commissaire de l'événement. Les stands des exposants ont été remplacés par des murs d'exposition où les produits sont suspendus et permettent la libre circulation. (Après le salon, ces structures seront démontées, recyclées ou compostées.) Si le Salone était auparavant réservé aux professionnels la plupart du temps, Supersalone a accueilli le public pendant ses cinq jours d'ouverture, et le prix d'entrée a été réduit de 15 euros (environ 18 dollars). De nombreux produits seront également disponibles à l'achat pour la première fois.
La tradition du salon n'a pas changé : tout au long de la semaine, boutiques, galeries, parcs et palais de Milan ont célébré le design. Voici quelques moments forts. — Julie Laski
L'entreprise italienne de céramique Bitossi a célébré son 100e anniversaire cette année et a inauguré lundi le Musée des Archives Bitossi à son siège social de Montelupo Fiorentino, près de Florence. Conçu par Luca Cipelletti du cabinet d'architectes milanais AR.CH.IT, le musée occupe plus de 2 000 mètres carrés d'anciennes installations industrielles (conservant son atmosphère industrielle) et abrite environ 7 000 œuvres issues des archives de l'entreprise, ainsi que des photos et des dessins, des œuvres de designers professionnels et des ressources publiques.
Sont exposées les œuvres d'Aldo Londi. Directeur artistique de Bitossi et écrivain de 1946 aux années 1990, il a conçu la célèbre série de céramiques Rimini Blu et a commencé à collaborer avec d'autres artistes dans les années 1950. La légende Ettore Sottsass a collaboré avec lui. D'autres œuvres ont été créées par des designers influents tels que Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi et Arik Levy, et il a récemment collaboré avec Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio et Bethan Laura Wood, pour n'en citer que quelques-uns.
Bien que de nombreuses œuvres soient exposées en groupes, le musée dispose également d'une salle de projets mettant en valeur le travail d'un designer. Il s'agit ici du designer et artiste français Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Une collection fantaisiste de céramiques traditionnelles.
À Milan, les céramiques historiques de Bitossi sont exposées dans le cadre de l'exposition « Passé, présent et futur », qui se tient au 11, Via Solferino, à la galerie Dimore, jusqu'à vendredi. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
Pour ses débuts milanais, l'artiste polonais Marcin Rusak, né à Londres, a présenté « pratique non naturelle », une exposition de son travail actuel sur des matériaux végétaux mis au rebut. Les objets exposés dans sa série « Périssable » sont fabriqués à partir de fleurs, tandis que la série « Protoplaste Nature », qui utilise des feuilles, attire l'attention sur sa méthode de réutilisation de la flore pour créer des lampes, des meubles et des vases décoratifs. Ces vases sont conçus pour se dégrader avec le temps.
L'artiste a écrit dans un courriel que l'exposition, organisée par Federica Sala, était « pleine d'œuvres conceptuelles inachevées et d'idées pour explorer notre relation avec les objets que nous collectionnons ». Elle comprend également une série de nouvelles tentures murales ; une installation qui examine l'influence de l'entreprise familiale de M. Rusak sur sa carrière (il est le descendant d'un floriculteur) ; et un logo lié à son œuvre, créé par le parfumeur Barnabé Fillion Sexual fragrance.
« La plupart de nos projets ont des points communs en termes de concepts et de matériaux », a déclaré M. Russack. « Cette installation vous rapproche de la façon dont je perçois ces objets : un catalogue de vie en croissance et en déclin. » À voir à Ordet vendredi, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Lorsque l'architecte londonienne Annabel Karim Kassar a choisi de baptiser sa nouvelle collection de meubles « Salon Nanà », d'après la prostituée éponyme du roman « Nana » d'Émile Zola paru en 1880, ce n'était pas par admiration pour ce rôle destiné à distraire les hommes. Au contraire, Mme Casal, née à Paris, a déclaré que ces œuvres étaient conçues pour évoquer la sociabilité des salons littéraires de la fin du XIXe siècle.
Le Salon Nanà est produit par l'entreprise italienne Moroso. Il se compose d'un luxueux canapé avec de grands coussins en plumes, d'une méridienne et de deux ensembles de tables, dont certains arborent des motifs mauresques et des rivets décoratifs. Ces créations s'inspirent des trois années passées par Mme Kassar au Maroc et, plus généralement, de sa longue expérience au Moyen-Orient, où son entreprise possède des bureaux à Beyrouth et à Dubaï. Par exemple, les canapés sont confectionnés dans des tissus à rayures noires et blanches, inspirés des djellabas ou robes portées par les hommes arabes. (D'autres options incluent des imprimés floraux style années 1960 et du velours côtelé, rappelant les pantalons masculins des années 1970.)
Quant aux personnages qui ont inspiré la série, Mme Casal est prête à laisser de côté les inventions féminines du Second Empire des auteurs masculins. « Je ne juge pas si Nana est bonne ou mauvaise », a-t-elle déclaré. « Elle doit endurer une vie difficile. » Visionné dans la salle d'exposition de Moroso le 19 septembre, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Le trompe-l'œil est une technique trompeuse du monde de l'art vieille de plusieurs siècles qui a été appliquée à la collection de tapis Ombra de la société milanaise cc-tapis d'une manière tout à fait moderne.
Le couple belge qui a conçu Ombra – la photographe Fien Muller et le sculpteur Hannes Van Severen, directeur de l'atelier de Muller Van Severen – explique vouloir abandonner l'idée que le tapis n'est qu'un simple plan bidimensionnel. « Nous souhaitons créer une impression de mouvement subtile à l'intérieur », ont-ils écrit ensemble dans un courriel. « Il s'agit principalement d'étudier les utilisations intéressantes de la couleur, de la composition, du papier et de la lumière. Mais on ne peut pas parler de pur trompe-l'œil. »
Pendant la pandémie, les designers ont travaillé sur le projet à leur table à manger, découpant, collant et photographiant du papier et du carton, utilisant la lumière du téléphone pour créer et étudier les ombres.
Ces tapis sont fabriqués au Népal et tissés à la main à partir de laine de l'Himalaya. Ils sont disponibles en deux versions : unicolore ou multicolore. Ils sont disponibles en une seule taille : 3 mètres x 2 300 mètres.
Venez découvrir le showroom cc-tapis de Supersalone et Piazza Santo Stefano 10 jusqu'à vendredi. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden est l'un des membres fondateurs de Memphis, un mouvement radical qui a remis en question l'esthétique moderniste dominante dans les années 1980 et qui suit Tech Jones. Ce designer, né en Angleterre et résidant à Milan, souhaite produire diverses solutions d'éclairage innovantes à travers sa nouvelle entreprise, Sowdenlight.
Le premier est Shade, un ensemble de lampes multicolores fantaisistes qui exploitent les propriétés de diffusion lumineuse et de nettoyage facile du gel de silice. Ces luminaires modulaires peuvent être personnalisés pour offrir aux clients des formes et des couleurs éclatantes.
La série initiale comprenait 18 formes de base, qui pouvaient être assemblées en 18 lustres, 4 lampes de table, 2 lampadaires et 7 appareils mobiles.
M. Soden, 79 ans, développe également un produit qui remplace l'ampoule Edison classique. Il a déclaré que, bien que ce symbole de la mode industrielle « fonctionne parfaitement avec les lampes à incandescence », il s'agit d'une erreur de fabrication appliquée à la technologie LED, « à la fois inutile et inadaptée ».
Shade est exposé dans la salle d'exposition Sowdenlight, Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Pour la marque italienne de produits de toilette Agape, l'inspiration pour ses miroirs Vitruvio trouve son origine dans la traditionnelle loge de scène, où un cercle d'ampoules à incandescence aide les stars à se maquiller – je crois qu'elles paraissent encore jeunes. « La qualité de l'éclairage du visage et du haut du corps est proche de la perfection », a déclaré Cinzia Cumini, qui, avec son mari Vicente García Jiménez, a conçu une version revisitée de la lampe de coiffeuse vintage.
Le nom vient de « l'Homme de Vitruve », un personnage masculin nu dessiné par Léonard de Vinci dans un cercle et un carré. Sa beauté les a également inspirés. Mais ils utilisent la technologie moderne pour améliorer l'expérience. « L'ampoule est très romantique, mais son utilisation est un peu inconfortable maintenant », explique Mme Comini. « La LED nous permet de repenser les choses de manière moderne. » Cette amélioration permet d'atténuer les rides sur la surface plane sans chaleur, ce qui permet d'appliquer la peinture à l'huile sans transpirer. Le miroir carré est disponible en trois tailles : environ 60, 80 et 120 cm de côté. Ils seront exposés avec d'autres nouveautés dans le showroom Agape 12, Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Habituellement, les couples qui reçoivent des cadeaux de mariage non désirés les cachent, les retournent ou les donnent. Franco Albini a une idée différente. En 1938, lorsque l'architecte italien néorationaliste et son épouse Carla reçurent une radio dans un meuble en bois traditionnel, qui semblait déplacé dans leur maison moderne, Albini jeta le boîtier et remplaça les composants électriques. Installés entre deux supports, ils étaient en verre trempé. « L'air et la lumière sont des matériaux de construction », confia-t-il plus tard à son fils Marco.
Albini a finalement amélioré la conception de la production commerciale, créant un boîtier en verre minimaliste pour les équipements électriques. Produite par l'entreprise suisse Wohnbedarf, la radio épurée de Cristallo a été lancée en 1940. Aujourd'hui, l'entreprise de meubles Cassina l'a relancée dans les mêmes proportions (environ 71 cm de haut x 28 cm de profondeur), lui conférant un nouveau statut : une enceinte artistique de la société italienne B&C. La radio est dotée des technologies FM et numérique, de la fonction Bluetooth et d'un écran de 7 pouces. Son prix est de 8 235 $ US (la version câblée à la main en édition limitée est vendue 14 770 $ US).
Exposé au showroom Cassina de la Via Durini 16 pendant la Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformer des objets familiers en objets nouveaux et fascinants est la spécialité de Seletti. En 2006, l'entreprise italienne a commandé au designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) la création d'Estetico Quotidiano, une série d'objets du quotidien tels que des contenants à emporter, des boîtes de conserve et des paniers refaits en porcelaine ou en verre. Stefano Seletti, directeur artistique de l'entreprise, a déclaré que ces œuvres sont « graphiques, décalées et accessibles, et qu'elles entretiennent un lien profond avec les souvenirs des objets du quotidien, tout en étant porteuses d'un sentiment de distorsion et de surprise ».
Pour sa nouvelle série intitulée DailyGlow, M. Zambelli a intégré la lumière. Des objets moulés en résine, comme des tubes de dentifrice, des briques de lait et des bouteilles de savon, diffusent des lignes lumineuses LED au lieu de leurs produits d'origine. (Sardines et conserves brillent à l'intérieur du contenant.)
M. Zambelli a déclaré vouloir capturer « l'essence des formes courantes, c'est-à-dire celles que nous observons quotidiennement dans les objets qui nous entourent ». Parallèlement, en ajoutant des lumières aux équations, il a transformé ces objets en « lumières capables de révéler l'évolution du monde ».
La série DailyGlow sera exposée samedi à la boutique phare Seletti, Corso Garibaldi 117. À partir de 219 $. seletti.us — Stephen Trefinger
Malgré les défis, les 18 derniers mois ont été propices à l'introspection et à la créativité. Dans cet esprit d'optimisme, l'agence de design italienne Salvatori a présenté des œuvres en développement pendant la pandémie, dont sa première collaboration avec le designer brooklynien Stephen Burks.
M. Burks a allié son talent et sa perspective culturelle à l'expertise de Salvatori en matière de surfaces en pierre pour créer une nouvelle série de miroirs sculpturaux. Ces miroirs, de format bureau, sont les « Friends » (à partir de 3 900 $) et les « Neighbors » muraux (à partir de 5 400 $), réalisés dans une série de marbres colorés, dont le Rosso Francia (rouge), le Giallo Siena (jaune) et le Bianco Carrara (blanc). Les trous de ces œuvres de style anthropomorphe évoquent également les creux du masque, offrant au public une nouvelle perspective sur lui-même.
M. Burks a déclaré dans un courriel : « J'ai été inspiré par la variété des pierres que nous pouvons utiliser et par la façon dont cela se rapporte à la diversité des personnes qui pourraient voir leur image reflétée sur la surface. »
Bien que ces produits puissent être interprétés comme des masques, M. Burks a précisé qu'ils ne sont pas destinés à couvrir le visage. « J'espère que le miroir rappellera aux gens leur expressivité. » Le 10 septembre, Salvatori était présent au showroom milanais, Via Solferino 11 ; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Date de publication : 14 septembre 2021