Une édition spéciale de la foire des meubles de Milan appelée SuperSalone a transformé les limites de l'épidémie en une opportunité d'innovation et a organisé une célébration de conception de cinq jours dans toute la ville.
Cela fait 60 ans depuis la création de la première foire annuelle de meubles, Milan International Furniture Fair. Cela fait deux ans et demi depuis la dernière fois qu'une foule s'est réunie dans la salle d'exposition de Milan pour apprécier la créativité incessante des designers et fabricants internationaux.
L'esprit d'innovation continue de conduire la foire, en particulier la façon dont ses organisateurs réagissent à la pandémie. Dimanche a marqué l'ouverture d'une édition spéciale appelée SuperSalone.
Avec 423 exposants, environ un quart du nombre habituel, Supersalone est un événement à l'échelle, "mais dans une certaine mesure, il est plus important dans notre capacité à expérimenter cette forme", Milan Architects et le conservateur de l'événement. Les stands des exposants ont été remplacés par des murs d'affichage qui accrochent des produits et permettent une circulation libre. (Après l'exposition, ces structures seront démantelées, recyclées ou compostées.) Bien que Salone ait été précédemment limité aux membres de l'industrie la plupart du temps, Supersalone a accueilli le public pendant ses opérations de cinq jours, et le prix d'admission a été réduit de 15 euros (approximativement 18 dollars). De nombreux produits seront également disponibles à l'achat pour la première fois.
Une tradition du salon n'a pas changé: tout au long de la semaine de la foire, les magasins, les galeries, les parcs et les palais partout dans Milan ont célébré le design. Voici quelques faits saillants. - Julie Laski
La société de céramique italienne Bitossi a célébré son 100e anniversaire cette année et a ouvert le musée des archives Bitossi à son siège social à Montelupo Fiorentino près de Florence lundi pour commémorer cette occasion. Conçu par Luca Cipelletti du cabinet d'architectes milanais Ar.Ch.it, le musée occupe plus de 21 000 pieds carrés d'anciens espaces d'usine (préservant son atmosphère industrielle) et est rempli d'environ 7 000 œuvres des archives de la société, ainsi que de photos et Dessins en tant que professionnels du design et ressources publiques.
Les œuvres d'aldo Londi sont exposées. Il a été directeur artistique de Bitossi et écrivain de 1946 aux années 1990. Il a conçu la célèbre série Rimini Blu en céramique et a commencé à collaborer avec d'autres dans les années 1950. Une légende Ettore Sottsass a collaboré. D'autres œuvres ont été créées par des designers influents tels que Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi et Arik Levy, et ont récemment collaboré avec Max Lamb, Formafantasma, DiMoreStudio et Bethan Laura Wood, pour n'en nommer que quelques-uns.
Bien que de nombreuses œuvres soient affichées en groupes, le musée dispose également d'une salle de projet qui met en évidence le travail d'un designer. Dans ce cas, c'est le designer et artiste français Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) une collection fantaisiste de céramiques traditionnelles.
À Milan, les céramiques historiques de Bitossi sont exposées dans l'exposition «Past, présente et future», qui se déroule à Via Solferino 11 à Dimoregallery et dure jusqu'à vendredi. FondazionEvittorianObitossi.it— Pilar Viladas
Lors de ses débuts à Milan, l'artiste polonais d'origine de Londres Marcin Rusak a montré une «pratique contre nature», qui est une exposition de son travail en cours sur les documents végétaux jetés. Les objets exposés dans sa série «périssable» sont en fleurs, et la série «Protoplast Nature», qui utilise des feuilles, suscite l'attention des gens à sa méthode de réutilisation de la flore dans les lampes, les meubles et les vases décoratifs. Ces vases sont conçus pour se décomposer au fil du temps.
L'artiste a écrit dans un e-mail que l'exposition organisée par Federica Sala était «pleine d'œuvres et d'idées conceptuelles et inachevées pour examiner notre relation avec les objets que nous collectons». Il présente également une série de nouvelles tentures murales; une installation qui examine l'influence de l'entreprise familiale de M. Rusak sur sa carrière (il est un descendant d'un producteur de fleurs); et un logo lié à son travail créé par le parfumeur Barnabé Fillion Sexual Fragrance.
«La plupart des projets sur lesquels nous travaillons ont quelque chose en commun en termes de concepts et de matériaux», a déclaré M. Russack. «Cette installation vous rapproche de la façon dont je regarde ces objets - comme un catalogue de vie en croissance et en décomposition.» Regardé à Ordet vendredi, via Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Lorsque l'architecte de Londres Annabel Karim Kassar a choisi de nommer son nouveau salon de collection de meubles Nanà après la prostituée titulaire de l'émile Zola en 1880 «Nana», il n'était pas par admiration pour ce rôle de distraire les hommes. mourir. Au contraire, Mme Casal, qui est née à Paris, a déclaré que ces œuvres étaient conçues pour évoquer la socialité des salons littéraires à la fin du 19e siècle.
Salon Nanà est produit par la société italienne Moroso. Il se compose d'un canapé luxueux avec des coussins de plumes surdimensionnés, d'une chaise longue et de deux ensembles de tables, dont certains ont des motifs maures et des rivets décoratifs. Ces conceptions s'appuient sur les trois années de Mme Kassar au Maroc, et plus largement de son mandat à long terme au Moyen-Orient, où son entreprise a des bureaux à Beyrouth et à Dubaï. Par exemple, les canapés sont faits de tissus rayés en noir et blanc, qui sont influencés par les Djellabas ou les robes portés par des hommes arabes. (D'autres options incluent les imprimés floraux de style des années 1960 et le velours côtelé, rappelant le pantalon masculin des années 1970.)
Quant aux personnages qui ont inspiré la série, Mme Casal est disposée à relâcher les inventions féminines de Second Empire des écrivains masculins. «Je n'ai aucun jugement sur la question de savoir si Nana est bonne ou mauvaise», a-t-elle déclaré. «Elle doit endurer une vie difficile.» Regardé dans la salle d'exposition de Moroso le 19 septembre, via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil est la technique trompeuse du monde de l'art séculaire qui a été appliquée à la collection de tapis Ombra de la société milanaise CC-Tapis d'une manière complètement moderne.
Le couple belge qui a conçu Ombra - le photographe Fien Muller et le sculpteur Hannes Van Severen, chef du studio de Muller Van Severen - disons qu'ils veulent se débarrasser de l'idée que le tapis n'est qu'un plan à deux dimensions. sol. "Nous voulons créer un sentiment de mouvement à l'intérieur de manière subtile", ont-ils écrit ensemble dans un e-mail. «Il s'agit principalement d'étudier les utilisations intéressantes de la couleur et de la composition et du papier et de la lumière. Mais vous ne pouvez pas l'appeler un pur Trompe L'Oeil.
Pendant la pandémie, les concepteurs ont travaillé sur le projet à leur table à manger, découpe, collant et photographier du papier et du carton, en utilisant la lumière du téléphone pour créer et étudier les ombres.
Ces tapis sont produits au Népal et sont tissés à la main de la laine himalayenne. Ils sont disponibles en deux versions: une seule couleur ou un multicolore. Ils sont produits en une seule taille: 9,8 pieds x 7,5 pieds.
Regardez dans la salle d'exposition CC-Tapis de Supersalone et Piazza Santo Stefano 10 jusqu'à vendredi. cc-tapis.com - Arlene Hirst
George Sowden est l'un des membres fondateurs de Memphis, un mouvement radical qui a contesté l'esthétique dirigeante moderniste dans les années 1980 et suit Tech Jones. Le concepteur né en Angleterre et qui vit à Milan a l'intention de produire une variété de solutions d'éclairage innovantes par le biais de sa nouvelle entreprise, Sowdenlight.
Le premier est l'ombre, qui est un ensemble de lampes multicolores fantaisistes qui utilisent la diffusion de la lumière et les caractéristiques faciles à nettoyer du gel de silice. Les lumières modulaires peuvent être personnalisées pour fournir aux clients des formulaires vertigineux et des options de couleurs.
La série initiale se composait de 18 formes de base, qui pourraient être assemblées en 18 lustres, 4 lampes de table, 2 lampadaires et 7 appareils mobiles.
M. Soden, 79 ans, développe également un produit qui remplace l'ampoule Edison Classic Edison. Il a dit que bien que ce symbole de la mode industrielle «ait une fonction parfaite pour les lampes à incandescence», c'est une erreur de fabrication lorsqu'elle est appliquée à la technologie LED, «à la fois inutile et inadéquate».
La nuance est exposée dans la salle d'exposition Sowdenlight dans Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Pour la société de toilettes italiennes Agape, l'inspiration pour ses miroirs de Vitruvio peut être retracée au dressing de scène traditionnel, où un cercle d'ampoules à incandescence aide les étoiles - je crois qu'elles ont toujours l'air jeunes. "La qualité de l'éclairage sur le visage et le haut du corps est proche de la perfection", a déclaré Cinzia Cumini, qui et son mari Vicente García Jiménez ont conçu une version redémarrée de la coiffeuse vintage.
Le nom vient de «l'homme vitruvien», c'est Leonardo da Vinci a dessiné une silhouette masculine nue en cercle et un carré, sa beauté les a également inspirés. Mais ils utilisent la technologie moderne pour améliorer l'expérience. "L'ampoule est très romantique, mais c'est un peu inconfortable à utiliser maintenant", a déclaré Mme Comini. "LED nous permet de repenser de manière moderne." La mise à niveau peut lisser l'apparence des rides sur la surface plane sans chaleur, vous pouvez donc appliquer de la peinture à l'huile sans transpirer beaucoup. Le miroir carré est disponible en trois tailles: environ 24 pouces, 31,5 pouces et 47 pouces de chaque côté. Ils seront exposés avec d'autres nouveaux produits dans la salle d'exposition Agape 12 dans Via Statto 12. AgapeDesign.it/en - Stephen Treffinger
Habituellement, les couples qui reçoivent des cadeaux de mariage indésirables les cacheront, les retourneront ou les donneront. Franco Albini a une idée différente. En 1938, lorsque l'architecte italien néo-rationaliste et son épouse Carla ont reçu une radio dans une armoire en bois traditionnelle, qui semblait hors de propos dans leur maison moderne, Albini a jeté le logement et a remplacé les composants électriques. Installé entre deux supports. Verre trempé. "L'air et la lumière sont des matériaux de construction", a-t-il déclaré plus tard à son fils Marco.
Albini a finalement amélioré la conception de la production commerciale, créant une enceinte en verre minimale pour l'équipement électrique. Produced by the Swiss company Wohnbedarf, Cristallo's streamlined Radio was launched in 1940. Now, the furniture company Cassina has relaunched it in the same proportions (approximately 28 inches high x 11 inches deep), adding a new status-an artistic speaker from the Italian B&C Company. La radio a une technologie FM et numérique, une fonction Bluetooth et un écran de 7 pouces. Le prix est de 8 235 $ US (la version câblée en édition limitée se vend à 14 770 $ US).
Exposé dans la salle d'exposition Cassina à Via Durini 16 pendant la Milan Design Week. Cassina.com - Arlene Hirst
Transformer les choses familières en choses nouvelles et fascinantes est la spécialité de Seletti. En 2006, la société italienne a chargé la designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) de créer Estetico Quotidiano, une série d'articles de tous les jours tels que des récipients à emporter, des canettes de conserve et des paniers refaits de la porcelaine ou du verre. Stefano Seletti, directeur artistique de la société, a déclaré que ces œuvres sont «graphiques, excentriques et à portée de main, et ont un lien profond avec les souvenirs des objets de tous les jours dans nos esprits, mais ils ont également un sentiment de distorsion et de surprise.»
Pour la nouvelle série intitulée DailyGlow, M. Zambelli a ajouté l'élément de lumière. Des objets coulés avec de la résine - y compris des tubes de dentifrice, des cartons de lait et des bouteilles de savon - les lignes d'éclairage LED «distribuent» au lieu de leurs produits prévus. (Les sardines et les aliments en conserve brillent de l'intérieur du récipient.)
M. Zambelli a dit qu'il voulait capturer «l'essence des formes communes, c'est-à-dire les formes que nous voyons dans les objets environnants chaque jour». Dans le même temps, en ajoutant des lumières aux équations, il a transformé ces objets en «qui peut dire comment le monde change les lumières».
La série DailyGlow sera exposée au Seletti Stheter Store à Corso Garibaldi 117 samedi. À partir de 219 $. Seletti.us - Stephen Trefinger
Malgré les défis, les 18 derniers mois ont donné de la place à l'auto-réflexion et à la créativité. Dans cet esprit d'optimisme, la société de design italienne Salvatori a présenté des œuvres qui ont été en développement pendant la pandémie, y compris la première collaboration avec le concepteur de Brooklyn Stephen Burks.
M. Burks a combiné son talent dynamique et sa perspective culturelle avec l'expertise de Salvatori dans Stone Surfaces pour créer une nouvelle série miroir sculpturale. Ces miroirs sont des amis de la taille d'un bureau (à partir de 3 900 $) et des voisins muraux (à partir de 5 400 $), en utilisant une série de billes colorées, y compris Rosso Francia (rouge), Giallo Siena (jaune) et Bianco Carrara (blanc). Les trous dans le style anthropomorphe ouvrirent également les creux du masque, donnant au public une chance de se voir sous un nouveau jour.
M. Burks a déclaré dans un e-mail: "J'ai été inspiré par la variété des pierres que nous pouvons utiliser et comment elle se rapporte à la diversité des personnes qui pourraient voir leur image reflétée à la surface."
Bien que ces produits puissent être interprétés comme des masques, M. Burks a déclaré qu'ils ne sont pas destinés à couvrir le visage. «J'espère que le miroir pourra rappeler aux gens à quel point ils sont expressifs.» Le 10 septembre, Salvatori était dans le showroom de Milan sur via Solferino 11; salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Heure du poste: sept-14-2021