Une édition spéciale du Salon du meuble de Milan, appelée Supersalone, a transformé les limites de l'épidémie en une opportunité d'innovation et a organisé une célébration du design pendant cinq jours dans toute la ville.
Cela fait 60 ans depuis la création du premier salon annuel du meuble, le Salon international du meuble de Milan. Cela fait deux ans et demi depuis la dernière fois qu'une foule s'est rassemblée dans le showroom de Milan pour apprécier la créativité inlassable des designers et fabricants internationaux.
L’esprit d’innovation continue de animer le salon, notamment dans la manière dont ses organisateurs réagissent à la pandémie. Dimanche a marqué l'ouverture d'une édition spéciale appelée Supersalone.
Avec 423 exposants, soit environ un quart du nombre habituel, le Supersalone est un événement à échelle réduite, "mais dans une certaine mesure, il est plus grand dans notre capacité à expérimenter cette forme", ont déclaré les architectes milanais et le commissaire de l'événement. Les stands des exposants ont été remplacés par des murs d'exposition qui suspendent les produits et permettent la libre circulation. (Après l'exposition, ces structures seront démontées, recyclées ou compostées.) Même si le Salone était auparavant réservé aux membres de l'industrie la plupart du temps, Supersalone a accueilli le public pendant ses cinq jours d'activité et le prix d'entrée a été réduit de 15 euros (environ 18 dollars). De nombreux produits seront également disponibles à l'achat pour la première fois.
La tradition des salons n'a pas changé : tout au long de la semaine de la foire, les magasins, galeries, parcs et palais de tout Milan ont célébré le design. Voici quelques faits saillants. —Julie Laski
L'entreprise italienne de céramique Bitossi a célébré cette année son 100e anniversaire et a inauguré lundi le musée des archives Bitossi à son siège social à Montelupo Fiorentino, près de Florence, pour commémorer cet événement. Conçu par Luca Cipelletti du cabinet d'architectes milanais AR.CH.IT, le musée occupe plus de 21 000 pieds carrés d'ancienne usine (en préservant son atmosphère industrielle) et regorge d'environ 7 000 œuvres provenant des archives de l'entreprise, ainsi que de photos et dessins en tant que professionnels du design et ressources publiques.
Les œuvres d'Aldo Londi sont exposées. Il a été directeur artistique de Bitossi et écrivain de 1946 aux années 1990. Il a conçu la célèbre série de céramiques Rimini Blu et a commencé à collaborer avec d'autres dans les années 1950. Une légende avec laquelle Ettore Sottsass a collaboré. D'autres œuvres ont été créées par des designers influents tels que Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi et Arik Levy, et ont récemment collaboré avec Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio et Bethan Laura Wood, pour n'en nommer que quelques-uns.
Bien que de nombreuses œuvres soient exposées en groupe, le musée dispose également d'une salle de projets mettant en valeur le travail d'un designer. Dans ce cas, il s'agit du designer et artiste français Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Une collection fantaisiste de céramiques traditionnelles.
À Milan, les céramiques historiques Bitossi sont exposées dans l'exposition « Passé, Présent et Futur », qui se tient Via Solferino 11 dans la DimoreGallery et dure jusqu'à vendredi. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Lors de ses débuts à Milan, l'artiste polonais né à Londres Marcin Rusak a montré une « pratique contre nature », qui est une démonstration de son travail en cours sur les matières végétales jetées. Les objets exposés dans sa série « Perishable » sont constitués de fleurs et la série « Protoplast Nature », qui utilise des feuilles, attire l'attention sur sa méthode de réutilisation de la flore dans des lampes, des meubles et des vases décoratifs. Ces vases sont conçus pour se dégrader avec le temps.
L'artiste a écrit dans un e-mail que l'exposition organisée par Federica Sala était « pleine d'œuvres conceptuelles et inachevées et d'idées pour examiner notre relation avec les objets que nous collectionnons ». Il présente également une série de nouvelles tentures murales ; une installation qui examine l'influence de l'entreprise familiale de M. Rusak sur sa carrière (il est un descendant d'un fleuriste) ; et un logo lié à son travail créé par le parfumeur Barnabé Fillion Sexual fragrance.
"La plupart des projets sur lesquels nous travaillons ont quelque chose en commun en termes de concepts et de matériaux", a déclaré M. Russack. "Cette installation vous rapproche de la façon dont je regarde ces objets, en tant que catalogue croissant et délabré de la vie." Vu à Ordet vendredi, Via Adige 17. marcinrusak.com. -Lauren Messman
Lorsque l'architecte londonienne Annabel Karim Kassar a choisi de nommer sa nouvelle collection de meubles Salon Nanà d'après la prostituée titulaire du roman « Nana » d'Émile Zola de 1880, ce n'était pas par admiration pour ce rôle destiné à distraire les hommes. mourir. Au contraire, Mme Casal, née à Paris, a déclaré que ces œuvres étaient conçues pour évoquer la socialité des salons littéraires de la fin du XIXe siècle.
Salon Nanà est produit par la société italienne Moroso. Il se compose d'un luxueux canapé doté de coussins en plumes surdimensionnés, d'une chaise longue et de deux ensembles de tables, dont certaines présentent des motifs mauresques et des rivets décoratifs. Ces créations s'appuient sur les trois années passées par Mme Kassar au Maroc et, plus largement, sur son mandat de longue durée au Moyen-Orient, où son entreprise possède des bureaux à Beyrouth et à Dubaï. Par exemple, les canapés sont fabriqués à partir de tissus à rayures noires et blanches, influencés par les djellabas ou les robes portées par les hommes arabes. (D'autres options incluent des imprimés floraux et du velours côtelé de style années 1960, qui rappellent les pantalons pour hommes des années 1970.)
Quant aux personnages qui ont inspiré la série, Mme Casal est prête à se relâcher des inventions féminines du Second Empire des écrivains masculins. "Je n'ai aucun jugement quant à savoir si Nana est bonne ou mauvaise", a-t-elle déclaré. "Elle doit endurer une vie difficile." Vu au showroom de Moroso le 19 septembre, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Le trompe-l'œil est une technique trompeuse du monde de l'art vieille de plusieurs siècles qui a été appliquée de manière tout à fait moderne à la collection de tapis Ombra de la société milanaise cc-tapis.
Le couple belge qui a conçu Ombra - le photographe Fien Muller et le sculpteur Hannes Van Severen, directeur de l'atelier de Muller Van Severen - déclare vouloir se débarrasser de l'idée selon laquelle le tapis n'est qu'un plan bidimensionnel. sol. "Nous voulons créer une impression de mouvement à l'intérieur de manière subtile", ont-ils écrit ensemble dans un e-mail. « Il s’agit principalement d’étudier les utilisations intéressantes de la couleur et de la composition, du papier et de la lumière. Mais on ne peut pas appeler cela un pur trompe-l'œil.»
Pendant la pandémie, les designers ont travaillé sur le projet depuis leur table à manger, découpant, collant et photographiant du papier et du carton, utilisant la lumière du téléphone pour créer et étudier les ombres.
Ces tapis sont produits au Népal et tissés à la main à partir de laine himalayenne. Ils sont disponibles en deux versions : monochrome ou multicolore. Ils sont produits en taille unique : 9,8 pieds x 7,5 pieds.
Regardez dans le showroom cc-tapis de Supersalone et Piazza Santo Stefano 10 jusqu'à vendredi. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden est l’un des membres fondateurs de Memphis, un mouvement radical qui a contesté l’esthétique moderniste dirigeante dans les années 1980 et qui suit Tech Jones. Le designer né en Angleterre et vivant à Milan a l'intention de produire une variété de solutions d'éclairage innovantes à travers sa nouvelle société, Sowdenlight.
Le premier est Shade, qui est un ensemble de lampes multicolores fantaisistes qui utilisent la diffusion de la lumière et les caractéristiques faciles à nettoyer du gel de silice. Les luminaires modulaires peuvent être personnalisés pour offrir aux clients des formes et des options de couleurs vertigineuses.
La série initiale se composait de 18 formes de base, qui pouvaient être assemblées en 18 lustres, 4 lampes de table, 2 lampadaires et 7 appareils mobiles.
M. Soden, 79 ans, développe également un produit qui remplace l'ampoule classique Edison. Il a déclaré que même si ce symbole de la mode industrielle « remplit une fonction parfaite pour les lampes à incandescence », il s’agit d’une erreur de fabrication lorsqu’il est appliqué à la technologie LED, « à la fois inutile et inadéquate ».
Shade est exposé dans la salle d'exposition Sowdenlight, Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Pour la société italienne de produits de toilette Agape, l'inspiration pour ses miroirs Vitruvio remonte à la loge de scène traditionnelle, où un cercle d'ampoules à incandescence aide les étoiles à se maquiller – je pense qu'elles ont encore l'air jeunes. "La qualité de l'éclairage sur le visage et le haut du corps est proche de la perfection", a déclaré Cinzia Cumini, qui et son mari Vicente García Jiménez ont conçu une version redémarrée de la lampe de coiffeuse vintage.
Le nom vient de « l'Homme de Vitruve », c'est-à-dire que Léonard de Vinci a dessiné une figure masculine nue dans un cercle et un carré, sa beauté les a également inspirés. Mais ils utilisent la technologie moderne pour améliorer l’expérience. "L'ampoule est très romantique, mais elle est un peu inconfortable à utiliser maintenant", a déclaré Mme Comini. « La LED nous permet de repenser de manière moderne. » La mise à niveau peut lisser l'apparence des rides sur la surface plane sans chaleur, de sorte que vous pouvez appliquer de la peinture à l'huile sans trop transpirer. Le miroir carré est disponible en trois tailles : environ 24 pouces, 31,5 pouces et 47 pouces de chaque côté. Ils seront exposés avec d'autres nouveaux produits dans le showroom Agape 12, Via Statuto 12. agapedesign.it/fr — STEPHEN TREFFINGER
Habituellement, les couples qui reçoivent des cadeaux de mariage non désirés les cachent, les rendent ou les donnent. Franco Albini a une idée différente. En 1938, lorsque l'architecte italien néo-rationaliste et son épouse Carla reçurent une radio dans un meuble en bois traditionnel, qui semblait déplacé dans leur maison moderne, Albini abandonna le boîtier et remplaça les composants électriques. Installé entre deux supports. Verre trempé. « L'air et la lumière sont des matériaux de construction », dira-t-il plus tard à son fils Marco.
Albini a finalement amélioré la conception de la production commerciale, créant une enceinte en verre minimale pour les équipements électriques. Produite par la société suisse Wohnbedarf, la radio épurée de Cristallo a été lancée en 1940. Aujourd'hui, la société de meubles Cassina l'a relancée dans les mêmes proportions (environ 28 pouces de haut x 11 pouces de profondeur), en lui ajoutant un nouveau statut d'enceinte artistique d'origine italienne. Entreprise B&C. La radio dispose de la technologie FM et numérique, d'une fonction Bluetooth et d'un écran de 7 pouces. Le prix est de 8 235 dollars américains (la version câblée à la main en édition limitée se vend à 14 770 dollars américains).
Exposé au showroom Cassina, Via Durini 16, lors de la Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformer des choses familières en choses nouvelles et fascinantes est la spécialité de Seletti. En 2006, l'entreprise italienne a chargé le designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) de créer Estetico Quotidiano, une série d'objets du quotidien tels que des contenants à emporter, des boîtes de conserve et des paniers en porcelaine ou en verre. Stefano Seletti, directeur artistique de la compagnie, a déclaré que ces œuvres sont « graphiques, décalées et à portée de main, et ont un lien profond avec les souvenirs des objets du quotidien dans nos esprits, mais elles portent également un sentiment de distorsion et de surprise ».
Pour la nouvelle série intitulée DailyGlow, M. Zambelli a ajouté l'élément lumière. Les objets moulés avec de la résine, notamment les tubes de dentifrice, les briques de lait et les bouteilles de savon, « distribuent » des lignes d'éclairage LED au lieu des produits auxquels ils sont destinés. (Les sardines et les conserves brillent à l’intérieur du récipient.)
M. Zambelli a déclaré qu'il souhaitait capturer «l'essence des formes communes, c'est-à-dire les formes que nous voyons quotidiennement dans les objets environnants». En même temps, en ajoutant des lumières aux équations, il a transformé ces objets en « lumières capables de dire comment le monde change ».
La série DailyGlow sera exposée samedi dans le magasin phare Seletti, Corso Garibaldi 117. À partir de 219 $. seletti.us — Stephen Trefinger
Malgré les défis, les 18 derniers mois ont laissé place à l’introspection et à la créativité. Dans cet esprit d’optimisme, la société de design italienne Salvatori a présenté les œuvres en cours de développement pendant la pandémie, notamment la première collaboration avec le designer de Brooklyn Stephen Burks.
M. Burks a combiné son talent dynamique et sa perspective culturelle avec l'expertise de Salvatori dans les surfaces en pierre pour créer une nouvelle série de miroirs sculpturaux. Ces miroirs sont des amis de la taille d'un bureau (à partir de 3 900 $) et des voisins muraux (à partir de 5 400 $), utilisant une série de billes colorées, dont Rosso Francia (rouge), Giallo Siena (jaune) et Bianco Carrara (blanc). Les trous dans les œuvres de style anthropomorphique font également allusion aux creux du masque, donnant ainsi au public la possibilité de se voir sous un nouveau jour.
M. Burks a déclaré dans un e-mail : « J'ai été inspiré par la variété de pierres que nous pouvons utiliser et par la façon dont elles sont liées à la diversité des personnes qui pourraient voir leur image se refléter à la surface. »
Bien que ces produits puissent être interprétés comme des masques, M. Burks a précisé qu'ils ne sont pas destinés à couvrir le visage. "J'espère que le miroir pourra rappeler aux gens à quel point ils sont expressifs." Le 10 septembre, Salvatori était dans le showroom de Milan, Via Solferino 11 ; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Heure de publication : 14 septembre 2021